viernes, 27 de febrero de 2015

Arquitectura posmoderna en México

Posmodernismo
Surge en el ámbito internacional desde 1960 manejando un doble código, la mitad moderno y la otra mitad de índole diferente, casi siempre con carácter histórico tradicional.
Intenta restaurar la relación arquitectura - usuario recuperando el continuo histórico que el Movimiento Moderno había roto. Aún cuando las experiencias de un pasado cercano indicaban que los resultados se esta idea no eran los apetecidos, se pensó que esta vez sí fructificaría porque, por medio de metáforas y simbolismos formales, se ligarían a aquellos aspectos históricos de vivencia que les eran tradicionales.
Nosotros ¿De cuál pasado extraeríamos nuestros símbolos y metáforas?, ¿del prehispánico?, ¿de la época colonial?. Del primero sabemos que el menú arquitectónico es amplio y maravilloso, pero el hecho es que los platillos que podemos degustar con amplitud todavía son escasos y pobres. El estado de cosas del segundo no es muy distinto, y además ¿existe la suficiente empatía con ese período histórico como para tratar de inmortalizarlo? Si la expresión formal del posmodernismo ha causado impacto en nuestro medio, es precisamente porque está no es ajena.
Características 
- Importancia predominante en la composición de la fachada
- Volúmenes compuestos con losas de una o más aguas a veces recubiertas con tejas
- Profusión de materiales y detalles arquitectónicos
- Equilibrio entre el vano y el macizo
- Uso de colores fuertes y contrastantes en los detalles
- Cornisas, molduras y crecerías


Museo Soumaya, 2011, Fernando Romero
Función: Museo, México D.F, México

MUAC, 2006-2008, Teodoro González de León
Función: Museo, México D.F, México 




Fuentes:
http://universes-in-universe.org/var/storage/images/media/images/magazine/2008/muac/01/338977-1-eng-GB/01.jpg
http://es.slideshare.net/eliiceballos/posmodernismo-en-mxico-parte-6
http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Universitario_Arte_Contempor%C3%A1neo_%28UNAM%29#/media/File:Muac.jpg
http://www.eluniversaldf.mx/home/nota21334.html
http://www.jmhdezhdez.com/2011/06/arquitectura-posmoderna-postmoderna.html
http://www.viajesflosan.com/administrador/galeria_viajes/images/i90_20130313144730.jpg

lunes, 23 de febrero de 2015

De a arquitectura funcionalista a la arquitectura del "postmodernismo", 1918 - 2014

Bauhaus:
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Bauhaus Dessau. 


Le Corbusier (6 de octubre de 1887 –27 de agosto de 1965)
Fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna  y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios.  Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal, y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
Villa Saboya, 1929, Le Corbusier, Pierre Jeanneret
Función: Villa, Altura: 9,40 m
Villa en Poissy, Francia, Dirección: 82 Rue de Villiers, 78300 Poissy, Francia


Capilla Notre Dame du Haut, 1954, Le Corbusier
Función: Capilla, Altura: 14 m
Edificio en Ronchamp, Francia, Dirección: 13 Rue de la Chapelle, 70250 Ronchamp, Francia





Adolf Loos (1870 - 1933)
Fue un arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.
Fue el pionero del movimiento moderno que preconizaba la desornamentación y la ruptura con el historicismo, siendo considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico. A raíz de sus postulados, polemizó con los modernistas, que formaban la denominada Secesión de Viena y que sostenían un punto de vista antagónico de la arquitectura. Estuvo en contacto con las vanguardias artísticas europeas de la época, como Schönberg, Kokoschka y Tristan Tzara. También gustó de escribir artículos de opinión (era muy duro con sus críticas): Ornamento y delito (1908) y Arquitectura (1910).

Looshaus, 1909 - 1912, Adolf Loos
Michaelerplatz, Vienna
, siendo considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico. A raíz de sus postulados, polemizó con los modernistas, que formaban la denominada Secesión de Viena y que

Casa Steiner, 1910, Adolf Loos
Edificio en Viena, Austria
Dirección: Sankt -Veit-Gasse, 1130 Wien, Austria 
RAUMPLAN – ADOLF LOOS
Una breve introducción sobre el valor de la arquitectura;
Casa Steiner

Robert Venturi (25 de junio de 1924)
 Cursó estudios en la Universidad de Princeton, donde se licenció en 1947. Trabajó en varios estudios. Consiguió un premio que le permitió estudiar en la Academia estadounidense en Roma, entre 1945 y 1956
Entre sus primeros edificios destacan la casa Vanna Venturi, en la colina Chesnut, Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild, 1961-1965, un asilo al norte de Filadelfia. En su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966, propone las bases para un debate sobre la forma y el significado en arquitectura.

Sus proyectos son de apariencia sencilla, esconden planos complejos y abundantes alusiones históricas, características que nada tenían que ver con la arquitectura funcionalista de la época.


Casa Vanna Venturi, 1964, Robert Venturi
Edificio, Filadelfia, Pensilvania, EE.UU.
Pruitt Igoe
Construido en St.Louis, tras la II Guerra Mundial, fue diseñado en 1951 por Minoru Yamasaki diseñador de las Torres Gemelas de New York y la Torre Picasso de Madrid. Después de varias revisiones para cambiar el diseño con el fin de disminuir el coste del proyecto, la construcción fue terminada en 1955.
Una vez terminado el proyecto, los críticos mundiales de arquitectura lo alabaron como un bello ejemplo de vivienda del estilo moderno internacional, muchos arquitectos de la época creían que era la única manera de aliviar e incluso eliminar la pobreza y curar los males de la sociedad. Algunos de los primeros residentes opinaron que parecía un sueño hecho realidad.
El Complejo fue construido en el cinturón de la ciudad de San Louis, con la idea de reconvertir los barrios pobres del lugar, abandonados por las familias de clase media.
Las autoridades optaron por rehabilitar los barrios marginales que rodeaban el centro y construir viviendas públicas de alta densidad, con parques, zonas de recreo y espacios comerciales. Por problemas económicos estos proyectos no llegaron a completarse y lo construido fue de tan baja calidad que unos pocos años después todo quedaría abandonado y sería finalmente demolido.

Demolición del proyecto arquitectónico Pruitt Igoe
En mi opinión,  en este proyecto el contexto social en el que estaban los habitantes del complejo creó cierta problemática, así como la arquitectura, la cual era de espacios muy cerrados y pasillos obscuros y esto daba pie al crecimiento potencial de la delincuencia.
Creo que debido a estas características, la gente no se podía encontrar en un ambiente bueno y un entorno en el que se sintieran cómodos y esta fue la razón por la que este proyecto decayó.

Secuencia de Pruitt - Igoe - "Trouble in Utopia" 
 Narrado por Robert Hughes (1981)




Fuentes:
http://www.greatbuildings.com/buildings/Notre_Dame_du_Haut.html
http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=93
http://www.archdaily.mx/mx/02-58394/ville-savoye-le-corbusier
http://en.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos
http://cydll2142011123.blogspot.mx/2015/03/de-la-arquitectura-funcionalista-la.html
http://www.cosasdearquitectos.com/2014/05/villa-steiner-adolf-loos-y-la-arquitectura-racionalista/
https://www.youtube.com/watch?v=_nmwVntUYxE
http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3524/Robert%20Venturi
http://catalogo.artium.org/book/export/html/7762
http://catalogo.artium.org/sites/default/files/imagenesbody/09/2013/brown-venturi_05.jpg
http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html
https://www.youtube.com/watch?v=cd7VOz_Wstg

sábado, 14 de febrero de 2015

Escuela Mexicana de pintura (Muralismo)

Se llama "Escuela Mexicana de Pintura" a una etapa de la producción plástica en México a partir de 1921, cuando termina la Revolución y se instaura un régimen de reconstrucción del tejido social.

Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.

El Muralismo es un movimiento artístico iniciado en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la revolución Mexicana, reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial. Famosos por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los artistas buscaron educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más sobre su cultura para apreciar sus orígenes.
Los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los veinte, los treinta y la comprendida desde los cuarenta hasta 1955. En cada periodo los temas y las técnicas fueron específicos y así el muralismo encontró una definición más clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales plasmarían sus murales.

José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Muralista mexicano. Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo artístico a las controvertidas personalidades de Rivera, Siqueiros y Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.
Orozco colaboró al acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica, aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las peculiares características del arte que practicaba, poderosamente influido, como es natural, por la vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el trabajo de los muralistas mexicanos. Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea de educación de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje plástico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo vanguardista.

Alcancía, 1923-1924, José Clemente Orozco
Fresco
Antiguo colegio de San Ildefonso, México


La ley y la justicia, 1923-1924,  José Clemente Orozco
Fresco
Antiguo colegio de San Ildefonso, México


Diego Rivera (1886 - 1957)
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la que se había trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiración por los fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y José Clemente Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.


Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, 1947, Diego Rivera
Fresco, 15,60 metros × 4,70 metros1
Museo Mural Diego Rivera, México, D. F., México

El hombre controlador del universo, 1934,  Diego Rivera
Fresco sobre bastidor metálico transportable, 4.80 × 11.45 m
Palacio de Bellas Artes, México



David Alfaro Siqueiros (1898 - 1974)
Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.
Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnológica eran conceptos íntimamente relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependía tan sólo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en consonancia con los contenidos. Toda su vida artística estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura mural experimental e innovadora.


Nueva democracia, 1944 y 1945, David Alfaro Siqueiros
Lacas de nitrato de celulosa, 5.50 x 11.98 m.
Museo del Palacio de Bellas Artes, México










http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/orozco.htm
https://jorgalbrtotranseunte.wordpress.com/2014/11/19/alcancia-de-jose-clemente-orozco/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm

http://museoanahuacalli.org.mx/diegorivera/index.html

martes, 10 de febrero de 2015

Post - Vanguardias

Minimalismo:
Denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible, sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad. Las obras minimalistas personifican estados de máximo orden con los mínimos medios.
Tableau I, Piet Mondriaan, 1921
Óleo sobre lienzo, 96,5 x 60,5 cm
Museo Ludwig de Colonia, Alemania

Pop Art:
Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales (mundanos) y del mundo del cine.
El Pop Art y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos mas tempranos de éste.


Andy Warhol:
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeño un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación  y el apogeo de la empresa amarilla y de los reality shows.
Fue un personaje polémico durante toda su vida. Al margen de la fama y la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.


Latas de sopa Campbell, Andy Warhol, 1962
Pintura de polímero sintético sobre lienzo, 50,8 cm × 40,6 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Vídeo donde se descubren las facetas menos conocidas
 del icono pop que cambió la concepción del arte con obras tan revolucionarias como su propia vida.





Expresionismo abstracto:
Movimiento pictórico contemporáneo de la abstracción, tendencias informalistas y matéricas  posteriores a la segunda guerra mundial. es considerado el primer movimiento Estadounidense dentro del arte abstracto.
Se prefieren los grandes formatos y usualmente se trabaja con óleo sobre lienzo. Eliminan la figuración, el espacio pictórico, se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.


-Jackson Pollock (Cody, EE UU, 1912 - Springs, 1956)
Pintor estadounidense. Durante su infancia y su adolescencia vivió en Arizona y California, y en 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura con Benton en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.


Jackson Pollock 


Number 11, 1952, Jackson Pollock, 1952
Pintura al aceite, 2,10 m x 4,9 m
National Gallery of Australia, Australia
Mi Pollock:



http://nga.gov.au/international/catalogue/Detail.cfm?IRN=36334&MnuID=2&GalID=1
https://www.youtube.com/watch?v=xoLIYg4DNt4
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pollock.htm

sábado, 7 de febrero de 2015

Escultores neoclásicos, modernistas y vanguardistas (Siglo XIX-XX)



(12 de Noviembre de 1840 - 17 de noviembre de 1917)

-Aguste Rodín 

Fue un escultor francés contemporáneo del impresionismo, y considerado como un artista importante, a tal punto de entenderse que es uno de los "Padres de la escultura moderna".
Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado deponer fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del are como "El primer escultor moderno".

El pensador, Auguste Rodin, 1904
Bronce, Mármol, 1,89 m x 98 cm x 1,40 m
Ubicación: Museo Rodin, Paris, Francia




Las tres sombras, Auguste Rodin, 1886
Bronce, 97 cm x 91,3 cm x 54,3 cm
Museo Soumaya,  Ciudad de México, México



http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/

miércoles, 4 de febrero de 2015

Post - Impresionistas

Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

- Paul Gauguin París, Francia, 7 de Junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de Mayo de 1903)
Desarrolló la parte más distintiva de su producción el el Caribe y en Oceanía, volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos ala pintura burguesa y esteticista predominante en su tiempo y cultura occidental.
Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo más tiempo que los impresionistas, contribuyendo desicivamente al arte moderno del siglo XX.

¿De dónde venimos?¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?Paul Gauguin, 1897
Óleo sobre lienzo, 139,1 cm × 374,6 cm
Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, Estados Unidos

El Cristo amarillo, Paul Gauguin, 1889
Pintura al aceite, 91 cm x 73 cm
 Museo Albright-Knox, Buffalo, Estados Unidos


-Vincent van Gogh (Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890)
Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición, en nuestros días, Van Gogh es considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura.


La noche estrellada, Vincent van Gogh, 1889
Óleo sobre lienzo, 73,7 cm × 92,1 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York,  Estados Unidos


La habitación de Van Gogh en Arlés, Vincent van Gogh, 1889
Pintura al aceite,  74 cm x 92 cm
Museo de Orsay, París, Francia
-La oreja de Van Gogh; ¿Un accidente o algo más?
La historia es conocida, Van Gogh, genial pintor holandés y mentalmenteinestable, se cortó una oreja con una cuchilla en 1888, en Ares (Sur de Francia), después de una discusión con su colega francés Paul Gauguin. Pero según un libro reciente, que se basa en la investigación policial sobre el caso, fue explosivo Gauguin el que, en plena disputa, le seccionó la oreja a su compañero con una espada, según informa la cadena británica BBC.
Esta es la principal inconsistencia, pero no la única, según los autores del libro Van Gogh's ear: Paul Gauguin and the pact of silence. Tras diez años de investigación, han cotejado declaraciones de testigos y la correspondencia entre los dos artistas, han concluido que la trifulca acabó cuando Gauguin, un experto espadachín, le cortó una oreja a su amigo. Al parecer, después Van Gogh envolvió la oreja en una tela y se la entregó a una prostituta llamada Raquel.

Self-Portrait with Bandaged Ear, Vincent van Gogh, 1889
Pintura al aceite, 60 cm x 49 cm
Courtauld Institute of Art,  Londres, Inglaterra

Los Sueños de Akira Kurosawa:
Es una película producida en Japón y financiado por Estados Unidos en el año de 1990, de carácter dramático-fantástico, que se divide en ocho segmentos, correspondientes a ocho sueños reales del propio director, Akira Kurosawa.

En ella,Kurosawa, intenta concienciar a la gente sobre sus errores que se están cometiendo usando el sonido y la visión como métodos principales de persuasión. Al parecer, los ocho sueños suceden en diferentes tramos de la vida de Akira, a juzgar por el crecimiento de su protagonista a lo largo del filme.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm
https://allthesnoozethatsfittoprint.wordpress.com/2011/07/13/postcard-from-amsterdam-van-goghs-the-bedroom-cv/
http://misterios.co/2009/05/08/ya-se-sabe-quien-le-corto-la-oreja-a-van-gogh/
http://cultura.elpais.com/cultura/2009/05/05/actualidad/1241474406_850215.html
https://www.youtube.com/watch?v=TgSIRjyQOgA

martes, 3 de febrero de 2015

El paso de la pintura impresionista-modernista a la pintura vanguardista del siglo XX

Impresionismo
El impresionismo es la denominación de un movimiento artístico inicialmente para la pintura impresionista, esto a partir de un comentario despectivo dicho por Louis Leroy ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.
Sus principales rasgos definitorios como o es la luz, el color, la pincelada, etc, lo hacen de muy difícil definición como en el caso de la arquitectura o de las obras plásticas como la escultura, de tal modo que suele decirse que el impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en la pintura y quizá en la fotografía y en algunos casos el cine.
Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es Édouard Manet. Dos de sus obras son esenciales en la comprensión el comprensión de su influencia sobre el grupo.
Edouard Manet, 1863
Ólleo sobre lienzo, 208 x 264,5
Museo de Orsay, París, Francia.
Édouard Manet, 1882
Óleo sobre lienzo, 96 cm × 130 cm
Courtauld Institute of Art, Londres, Reino Unido
Modernismo:
Es el término que se le designa a una corriente de renovación artística desarrolla a finales del siglo XIX y principios del XX. En distintos países recibió diversas denominaciones:
Bélgica y Francia: Art Nouveau
Alemania y países nórdicos: Jugendstil 
Austria: Sezession
Italia: Liberty o Floreale

Gustav Klimt, 1907 - 1908.
Pintura al aceite, 180 cm x 180 cm
Galería Belvedere,  Wien, Austria